艺术家的灵魂是对艺术的热爱。
由达伦·阿罗诺夫斯基执导，马克·海曼、安德烈斯·海因茨和约翰·麦克劳克林编剧的《黑天鹅》将职业芭蕾舞的世界搬上了银幕。
现代社会普遍认为芭蕾舞是最高的艺术形式，却相信芭蕾舞的肤浅理念：美丽和优雅。
然而，正如《纽约时报》的作家阿拉斯泰尔·麦考利在他的小哥《解构的黑天鹅》的许多面孔中所描述的那样。
“芭蕾舞的概念更为狭隘：喜欢、折磨、不足、偏执、妄想”。
本文将讲述电影《黑天鹅》中描述芭蕾舞艺术对现时代发展的重要意义。
《黑天鹅》的背景故事
这部电影讲述了纽约市芭蕾舞团一名28岁芭蕾舞演员的生活，讲述了许多有抱负的艺术家为取得伟大成就而必须经历的恶性循环。
当观众在我们年轻的女主角身边盘旋时，观众意识到这部电影围绕着一个主题：“绝对的完美需要绝对的牺牲。”
这部电影从一部关于嫉妒和野心的电影转变为一部心理惊悚片。
尼娜——这部2010年国外电影的主角——是一个完美的、孩子气的成员，渴望在本季的第一部芭蕾舞剧中扮演主要角色。
她天真的天性为她塑造白天鹅创造了完美的背景，但她意识到她的完美主义限制了她充分获得黑天鹅的本质。
海曼.海因茨和麦克劳.克林是这部电影的编剧，在电影第一幕的剧本中写道：“虽然妮娜的动作非常精确，但也存在明显的弱点。
正如白天鹅应有的那样：恐惧中带着忧郁。
”尼娜的陪衬，莉莉，被其编剧描述为“爆炸性地，散发着时尚”，并专门将角色设置为尼娜眼中的对手。
随着影片的进展，观众看到在现实中，莉莉是尼娜心理难以接受的载体，而影片的真正对手是尼娜的另一个自我。
当她努力摆脱莉莉的欺骗时，尼娜发现她必须首先感到破碎和受损才能理解和渡过黑天鹅，因此成为她理想中的完美。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基的著名芭蕾舞剧《天鹅湖》于1875年至1876年为莫斯科大剧院芭蕾舞团创作，并于1877年2月4日在国外莫斯科大剧院首演。
故事情节取材于国外民间故事，为角色和他们对黑天鹅的渴望创造了完美的背景。
在纽约时报的小哥“黑天鹅”的许多面孔，解构，麦考利描述了黑天鹅的角色和天鹅湖的角色看似刻板的相似之处。
黑天鹅的另一个自我竞争和分裂的自我愿景与《天鹅湖》中好坏、白黑、主动-被动的奥德特·奥迪尔女主角。
影片通过让妮娜身着以白色或浅粉色为主的衣服来对此进行分类。尼娜的头发完美地盘成一个发髻，化淡妆，佩戴浅色珠宝。
直到电影的高潮，尼娜想象害伤莉莉实际上是她内心的恶魔限制她发挥全部潜力并转化为文字她的形象唤起了纯真的感觉，类似于白天鹅的形象。
莉莉主要穿着黑色衣服，她的头发垂下来，画着深色眼线，背部有一个大纹身。
她的形象唤起了反叛的感觉，尤其是在纽约市芭蕾舞团的专业背景下。
这部电影继续将这些女性归类为主角和对手的整洁类型。
并转变为蚊子黑天鹅杂交种，长出翅膀，长出鸟样五官。
黑暗与光明的主题改变了观众对电影的期望。
当观众不再能将对手识别为一个独立的存在时，就是尼娜本人，这反映了天鹅女王作为白天鹅和黑天鹅的双重演员。
故事中的伊卡洛斯，尼娜飞得太靠近太阳，导致她最终离去。
影片的结尾是妮娜完成了她职业生涯的完美表演，当天鹅女王身亡时，她跌倒在天鹅湖尽头的防撞垫上。
当她在地板上流血时，她脸上平静的表情使她的语气更加黑暗。
因为她向托马斯展示了她的最后一句话：“这是完美的，因为舞台上的灯光将她吞没在演职员表中”。
影片中描绘的这种为了完美而痛苦的严酷现实似乎有些牵强，但与专业芭蕾舞演员和芭蕾舞演员的真实生活相去不远。
20世纪40年代著名的国外芭蕾舞演员玛戈·方丹在她的自传中这样写道：“没有人会看——只有那些喜欢斗牛的人才会看！”
《黑天鹅》中不仅描绘了现实还描述了舞蹈的艺术表现形式。
《黑天鹅》艺术表现形式
舞蹈技巧： 黑天鹅舞蹈的艺术表现形式首先体现在舞者的卓越技巧上。
舞者们需要展现出高度的柔韧性、力量和精准的身体控制能力。
例如，在黑天鹅舞蹈中，舞者通过精确的转体和高难度的跳跃动作，表现出黑天鹅邪恶和诱惑的形象。
而在白天鹅舞蹈中，舞者则展示出优雅和纯洁的形象，通过柔和的舞步和流畅的舞蹈动作表达角色的情感。
舞台设计： 舞台设计在黑天鹅舞蹈中起到了至关重要的作用，它通过布景、灯光和舞台道具等元素，创造出一个独特的舞台氛围。
例如，在黑天鹅舞蹈中，舞台背景常常采用黑色调，以凸显黑天鹅的神秘和诡异。
灯光设计则通过不同的色彩和强度，突出舞者的形象和舞蹈动作的美感。
舞台道具的运用，如黑色羽毛扇等，进一步丰富了舞蹈的表现手段。
服装与化妆： 黑天鹅舞蹈中的服装与化妆是艺术表现的重要组成部分。
舞者们常常穿着黑色的漆皮紧身衣和黑色羽毛长裙，以突出黑天鹅的形象。
而在白天鹅舞蹈中，舞者则穿着洁白的时尚长裙和白色羽毛头饰，以展示白天鹅的纯洁和优雅。
化妆方面，舞者的妆容通常强调黑天鹅的锐利和邪恶，通过深色眼影和突出的眉弓，突显出角色的神秘感和诡异氛围。
而白天鹅的妆容则注重清透和柔美，强调角色的纯洁和温柔。
音乐编排： 音乐在黑天鹅舞蹈中扮演着至关重要的角色，它与舞蹈紧密结合，共同构建起舞蹈的情感和氛围。
柴可夫斯基的音乐以其优美而动人的旋律，为舞者们提供了情感表达的基础。
音乐的编排通过节奏、音调和音量的变化，与舞者的动作和情感相呼应。
例如，在黑天鹅舞蹈的黑天鹅部分，音乐通常采用快速的节奏和低沉的音调，以营造出紧张和神秘的氛围，与舞者展示的邪恶形象相得益彰。
黑天鹅舞蹈通过舞蹈技巧的高超展示、舞台设计的精心布置、服装与化妆的恰到好处以及音乐编排的巧妙搭配，展现了独特的艺术表现形式。
舞者们通过精湛的舞蹈技巧，将角色的情感和内心世界透过舞姿传达给观众。
舞台设计、服装与化妆则营造出与角色形象相符的舞台氛围。
音乐编排与舞蹈紧密结合，为舞蹈增添了动人的旋律和情感。
通过这些艺术表现形式的完美融合，黑天鹅舞蹈展示了其独特的美学魅力和情感张力，令观众陶醉其中，流连忘返。
芭蕾舞艺术的升华
外在美的文化压力和身体本身的身体压力在这部电影中得到了很好地体现。
但有些人可能会认为它对许多人来说太过残酷，无法享受，麦考利写道：“它特意与旧观念相矛盾逃避现实的想法，即“芭蕾舞中的一切都是美丽的”。
它特意与‘芭蕾舞中的一切都是美丽的”这一古老的逃避现实的想法相矛盾。
相反，它从芭蕾舞的残酷和不公平的反面汲取能量。
世界各地的观众对关起门来发生的事情感到不安，但艺术家们，如果不假思索地投入，就会不惜一切代价获得这种完美。
最初为电影中的芭蕾舞导师和导演托马斯·勒罗伊写的一句剪接台词，完美地描述了这种艺术形式的本质：“我们所做的是美丽的，但转瞬即逝。
舞蹈不像音乐、诗歌或艺术那样不朽。
它不会在博物馆和教堂中生长，它暂时存在，只为这一刻，这是属于你的时刻。
观众和表演者之间的共同呼吸是吸引各行各业的人进入剧院的原因。
第二天晚上看到其他人无法完全复制的东西是一件令人激动的事情。
你周围的观众将不一样。表演者在第二天的表演的不同方面会有不同的能量水平。
结语
对于那些被舞台上的作品蒙蔽的人来说，现场艺术的现实是残酷的，但是阿罗诺夫斯基和海曼。
海因茨和麦克劳克林讲述的故事无论呈现得多么戏剧化和其华而不实的行为背后都有真相。
艺术家不把自己完全献给艺术，就不可能有完全的完美。
如果这样做，艺术家准备好接受全部后果，作为对完美时刻的一瞥的牺牲。
参考文献：
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[2] 赏析电影《黑天鹅》：足尖上的双面人生[J]. 石恒.大众文艺,2023(16)
[3] 解析电影《黑天鹅》的色彩印象以及女主人公的性格成长[J]. 张大磊.电影评介,2016(03)
[4] 浅析《黑天鹅》中的多重主题隐喻[J]. 吴启安.电影文学,2014(20)
[5] 《黑天鹅》中的舞蹈、女性与心灵成长[J]. 关冠.电影文学,2015(21)
